표현주의 에곤 실레(쉴레)의 생과 작품 | '자화상' '인체와 성' '풍경화'

에곤 실레(쉴레)는 오스트리아 출신의 표현주의 화가입니다. 28세에 생을 마감한, 짧지만 강렬한 예술 인생을 살다 간 사람입니다. 그의 작품은 호불호가 갈립니다. 그러나 한 번 보면 '결코 잊어버릴 수 없는' 마력을 지니고 있습니다. 에곤실레의 생과 작품세계 살펴봅니다. 

 

생애와 작품 세계

에곤 실레(Egon Schiele, 1890-1918)

 

실레(쉴레)는 1890년 오스트리아 툴른에서 태어났습니다. 어린 시절부터 미술에 재능을 보였고, 16세에 빈 미술 아카데미에 입학했습니다. 그러나 보수적인 교육 방식에 실망해 3년 만에 중퇴하고, 새로운 예술가 그룹인 '빈 분리파'에 합류했습니다.

 

실레의 예술 세계는 크게 세 가지 주제로 나눌 수 있습니다. 자화상, 인체와 성, 풍경화가 그것인데, 의외로 많은 이들이 실레가 풍경화를 그렸다는 사실을 알지 못합니다. 그만큼 자화상이나 인체, 성의 그림이 강렬해서일 것입니다.

 

 

1. 자화상: 실레는 수많은 자화상을 그렸습니다. 이를 통해 자기 탐구와 내면세계를 표현했습니다.

2. 인체와 성: 실레의 작품은 종종 왜곡된 인체와 노골적인 성적 표현을 담고 있습니다. 이는 당시 사회적 금기를 깨는 파격적인 시도였습니다.

3. 풍경화: 실레는 도시와 자연 풍경을 독특한 시각으로 표현했습니다.

 

대표작으로는 <자화상>(1912), <포옹>(1917), <가족>(1918) 등이 있습니다.

 

(좌)줄무늬 셔츠를 입은 자화상, 에곤 쉴레, 1910년(레오폴트 미술관 소장)

(좌)Dead Mother I _ 에곤 실레1910년__에곤 실레 __ (우)The Lyricist. 에곤 실레1911년 (출처: 구글 아트 앤 컬쳐)

 

[구글 아트 앤 컬쳐] 에곤 실레 그림 더보기 ▶

 

예술적 특징

에곤 실레(쉴레)의 작품은 다음과 같은 특징을 보입니다.

 

1. 강렬한 선: 대담하고 날카로운 선을 사용해 형태를 강조했습니다.

2. 왜곡된 형태: 인체를 과장되게 왜곡하여 감정적 상태를 표현했습니다.

3. 독특한 색채: 차분하고 흙빛 톤의 색상을 주로 사용했습니다.

4. 감정의 표출: 작품을 통해 불안, 욕망, 죽음 등 강렬한 감정을 표현했습니다.

 

 

에곤 실레(Egon Schiele)는 자신의 그림에서 묘사한 불안한 강렬함, 뒤틀린 신체, 생생한 성적 취향으로 유명합니다. 노골적이고 변명하지 않는 에로티시즘은 종종 충격적이고 모욕적인 것으로 간주되기도 했습니다.
날카롭게 그려진 각진 선과 색상의 조합은 그가 전형적인 아름다움의 관습을 거부하고, 예술에 추함과 과장된 감정을 도입한 오스트리아 표현주의의 초기 옹호자임을 의미합니다

 

에곤 실레(쉴레)와 구스타프 클림트

에곤 실레(Egon Schiele)와 구스타프 클림트(Gustav Klimt)는 20세기 초 오스트리아 빈에서 활동한 두 거장 화가로, 두 사람은 스승과 제자라는, 특별한 예술적 관계를 맺었습니다.

참고로 국립중앙박물관에서는  2024년 11월 30일에서 2025년 3월 3일까지  '비엔나 1900, 꿈꾸는 예술가들 - 구스타프 클림트부터 에곤 실레까지'라는 제목의 특별전을 전시합니다. 에곤실레와 클림트를 이해하는데 큰 도움이 되리라 봅니다.

 

1. 멘토와 제자 관계

1907년, 당시 10대였던 실레는 클림트를 우상으로 여기고 그에게 접근했습니다. 클림트는 실레의 재능을 알아보고 특별한 관심을 가졌으며, 두 사람은 멘토-제자 관계를 시작했습니다.

 

- 클림트는 실레를 1909년 빈 쿤스트샤우 전시회에 초대했습니다.

- 클림트는 실레에게 갤러리스트, 예술가, 모델들을 소개해주었습니다.

 

2. 상호 존중과 영향

두 화가는 30세 가까이 나이 차이가 났지만, 서로의 재능을 인정하고 존경했습니다.

 

- 실레는 초기 작품에서 클림트의 영향을 많이 받았습니다.

- 클림트 역시 후기 작품에서 실레의 생생한 비전을 통합했습니다.

 

3. 예술적 교류

두 화가는 작품을 서로 교환하며 예술적 대화를 나눴습니다. 두 사람은 서로 존경하고 영감을 주고받는 특별한 예술적 관계를 유지하면서 20세기 초 빈 모더니즘의 두 거장으로 자리매김했습니다.

 

- 1912년 실레는 <은둔자들>이라는 작품에서 자신과 클림트를 함께 그렸습니다.

- 두 화가는 종종 같은 모델을 사용했습니다. 예를 들어 프리데리케 마리아 베어-몬티의 초상화를 각각 그렸습니다.

 

4. 공통점과 차이점

클림트와 실레는 몇 가지 공통된 주제와 기법을 공유했지만, 각자의 독특한 스타일도 발전시켰습니다.

 

- 두 화가 모두 인체와 에로티시즘에 관심이 많았습니다.

- 클림트의 그림이 섬세하고 장식적인 반면, 실레의 작품은 대담하고 표현주의적입니다.

 

에곤 실레의 죽음

1918년 클림트와 실레는 같은 해에 세상을 떠났습니다. 실레는 클림트의 임종을 지켜보며 그의 마지막 초상화를 그렸습니다. 그 후, 에곤 실레(Egon Schiele) 또한 죽음을 맞이하였습니다. 사망 원인은 스페인 독감이었습니다.

 

1918년 가을, 전 세계적으로 유행하던 스페인 독감 대유행이 비엔나에 도달했습니다. 실레의 아내 에디트는 임신 6개월 상태에서 1918년 10월 28일에 이 질병으로 사망했습니다. 실레 본인도 아내 사망 3일 후인 1918년 10월 31일에 같은 병으로 세상을 떠났습니다.

 

실레가 사망했을 당시 그의 나이는 28세였습니다. 짧지만 강렬했던 그의 예술 인생은 이렇게 막을 내렸습니다. 실레는 아내가 사망한 후 3일 동안 에디트의 마지막 모습을 몇 장의 스케치로 남겼다고 합니다.

 

실레의 사망은 당시 그의 경력이 절정에 달했을 때 일어났습니다. 1918년 3월 비엔나 분리파 전시회에서 성공적인 전시회를 가진 후, 그는 오스트리아의 대표적인 예술가로 널리 인정받고 있던 때였습니다. 그러나 불행히도 전 세계를 휩쓸던 스페인 독감 대유행은 이 젊고 유망한 예술가의 생명을 앗아갔습니다.

 

평가와 영향

실레는 생전에 논란의 대상이었지만, 현재는 20세기 초 표현주의를 대표하는 화가로 평가받고 있습니다. 그의 작품은 인간의 내면과 실존적 문제를 탐구한 것으로 인정받고 있습니다.

 

실레의 예술은 오스카 코코슈카 등 동시대 화가들에게 영향을 주었고, 후대 표현주의 예술가들에게도 큰 영감을 주었습니다. 그의 대담하고 혁신적인 스타일은 현대 미술의 발전에 중요한 역할을 했습니다.

 

28세의 젊은 나이에 요절했음에도 불구하고, 실레는 약 3,000점의 드로잉과 300여 점의 회화를 남겼습니다. 그의 작품들은 여전히 강렬한 감동을 주며, 현대 예술에서 중요한 위치를 차지하고 있습니다.

 

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